Soyut sanat, nesneleri ya da figürleri realist bir halde temsil etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, muayyen bir mevzuya bağlı olmayan görsel bir tecrübe yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.
Soyut sanat yüzyıllardır varlığını sürdürüyor sadece 20. yüzyılın başlarında daha popüler hale geldi. Bu kısmen Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Jackson Pollock benzer biçimde sanatçıların faaliyetlerinden kaynaklanıyordu. Bu sanatçılar hem görsel olarak uyarıcı bununla birlikte romantik olarak anlatım edici soyut resimler yaratmak için renk, biçim ve çizgi kullanmanın yeni yollarını denediler.
Soyut sanat birkaç değişik türe ayrılabilir. Soyut sanatın bir türü geometrik tecrit olarak adlandırılır. Bu sanat türü, intizam ve yapı duygusu yaratmak için kareler, daireler ve üçgenler benzer biçimde geometrik şekiller kullanır. Başka bir soyut sanat türü lirik tecrit olarak adlandırılır. Bu sanat türü, daha akışkan ve anlatım edici bir his yaratmak için daha naturel şekiller ve çizgiler kullanır.
Soyut sanat, muhtelif değişik teknikler kullanılarak yaratılabilir. Birtakım sanatçılar soyut resimlerini yaratmak için fırçalar ve boyalar kullanırken, ötekiler kalemler, kömür ya da hatta bulunan nesneler benzer biçimde öteki malzemeleri kullanır.
Soyut sanat çoğu zaman sanatçının tinsel düşüncelerini ve hislerini anlatım etmenin bir yolu olarak görülür. Kelimelerle anlatım edilmesi zorluk derecesi yüksek duyguları, fikirleri ya da deneyimleri keşfetmenin bir yolu olabilir.
Soyut sanat, dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde, galerilerde ve hususi koleksiyonlarda bulunabilir. Ek olarak iç mekan tasarımında da giderek daha popüler hale geliyor.
Soyut sanat ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, kullanabileceğiniz bir takım kaynak bulunmaktadır. Soyut sanat koleksiyonları olan müzeleri ve galerileri ziyaret edebilir, soyut sanat ile alakalı kitaplar ve makaleler okuyabilir ya da soyut sanat dersleri alabilirsiniz.
| Antet | Özellikler |
|---|---|
| Soyut Sanat | Temsili olmayan, nesnel olmayan |
| Sanat Hareketi | 20. yüzyılın başlarında popüler oldu |
| Kinetik Sanat | Sanat yaratmak için hareketi kullanır |
| Görsel Hız | Soyut sanatta enerjik hareket |
| Görselleştirme | Soyut sanat fikirleri görselleştirmek için kullanılabilir |
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, 20. yüzyılın başlarında başlamış olan çağıl bir sanat akımıdır. Temsili ya da figüratif unsurların eksikliği ve renk, çizgi, biçim ve doku benzer biçimde sanatın biçimsel niteliklerine odaklanmasıyla karakterize edilir.
Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1900’lerin başlangıcında Pablo Picasso ve Georges Braque tarafınca geliştirilen Kübizm’di. Kübizm, nesnelerin geleneksel temsilini temel geometrik şekillerine indirgedi ve değişik bakış açıları ve perspektifler arasındaki ilişkiyi araştırdı.
Soyut sanatta öteki mühim akımlar içinde Fütürizm, Ekspresyonizm, Soyut Ekspresyonizm, Minimalizm ve Renk Alanı resmi yer alır.
Soyut sanat, başlangıcından bu yana tartışmalı olmuştur ve oldukca seçkinci ve erişilemez olduğundan eleştirilmiştir. Sadece, özgünlüğü ve yaratıcılığı sebebiyle de övülmüştür ve çağıl sanat ve kültür üstünde derin bir tesiri olmuştur.
III. Soyut Sanatın Değişik Türleri
Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Renk alanı boyama
- Aksiyon fotoğraf
- Soyut dışavurumculuk
- Minimalizm
- Kübizm
- Sürealizm
- Soyutlamacılık
Bu soyut sanat türlerinin her biri kendine has bir takım özelliğe haizdir ve sanatçılar eserlerini yaratmak için çoğunlukla değişik teknikler kullanırlar. Sözgelişi, geometrik tecrit geometrik şekiller ve formların kullanımıyla karakterize edilirken, renk alanı resmi geniş düz renk alanlarının kullanımıyla karakterize edilir. Aksiyon resmi jestsel fırça darbeleri ve anlatım edici işaretlerin kullanımıyla karakterize edilirken, soyut dışavurumculuk duygu ve şahsi ifadeye vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Minimalizm sıradan formlar ve sınırı olan renkler kullanımıyla karakterize edilirken, Kübizm çoklu perspektifler ve parçalanmış formlar kullanımıyla karakterize edilir. Sürealizm rüya benzeri imgeler ve fantastik öğeler kullanımıyla karakterize edilirken, Soyutlamacılık temsili olmayan formlar ve renkler kullanımıyla karakterize edilir.
Bunlar mevcud birçok değişik soyut sanat türünden yalnız birkaçıdır. Soyut sanat yaratmanın tek bir doğru yolu yoktur ve sanatçılar kendi benzersiz sanat eserlerini yaratmak için değişik teknikler ve stiller denemekte özgürdürler.
IV. Soyut Sanatın Öğeleri
Soyut sanatın unsurları öteki sanat türlerinde kullanılan unsurlarla aynıdır: çizgi, biçim, renk, kıymet, doku ve alan. Sadece bu unsurların soyut sanatta kullanılma şekli öteki sanat türlerinden farkına varır. Soyut sanatta unsurlar reel hayattaki nesneleri ya da figürleri temsil etmek için kullanılmaz. Bunun yerine hem soyut bununla birlikte anlatım edici bir görsel tecrübe yaratmak için kullanılırlar.
Soyut sanatın birtakım temel unsurları şunlardır:
- Çizgi: Soyut bir resimde hareket, yapı ve ritim yaratmak için çizgiler kullanılabilir.
- Biçim: Soyut bir resimde biçim, balans ve vurgu yaratmak için şekiller kullanılabilir.
- Renk: Soyut bir resimde ruh hali, atmosfer ve duygu yaratmak için renk kullanılabilir.
- Kıymet: Kıymet, soyut bir resimde kontrast, derinlik ve hacim yaratmak için kullanılabilir.
- Doku: Doku, soyut bir resimde alaka, dokunsal cazibe ve görsel derinlik yaratmak için kullanılabilir.
- Mekân: Mekân, soyut bir resimde derinlik, bakış açısı ve atmosfer hissi yaratmak için kullanılabilir.
Bu unsurların soyut bir resimde kullanılma şekli sanatçının bireysel tarzına ve vizyonuna bağlı olarak değişecektir. Sadece, soyut sanatın unsurları başarıya ulaşmış bir soyut fotoğraf yaratmak için eğer olmazsa olmazdır.
V. Soyut Sanat Teknikleri
Soyut sanatçılar eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullanırlar. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Damla boyama
- Dökme boya
- Sprey boyama
- Kolaj
- Montaj
- Mono baskı
- Litografi
- Serigrafi baskı
- Dijital sanat
Bu tekniklerin her birinin kendine has avantaj ve dezavantajları vardır. Sözgelişi damlatma boyama, hareket ve enerji hissi yaratabilirken, dökme boyama daha naturel ve akışkan formlar üretebilir. Sprey boyama, yürekli ve grafik efektler yaratmak için kullanılabilirken, kolaj ve montaj, benzersiz ve beklenmedik görsel efektler yaratmak için değişik malzemeleri ve nesneleri birleştirmek için kullanılabilir.
Soyut sanatçılar, bireysel tarzlarına ve vizyonlarına en müsait olanları bulmak için çoğunlukla değişik teknikler denerler. Kullandıkları teknikler de, sanatları gelişip evrimleştikçe zaman içinde değişebilir.
VI. Meşhur Soyut Sanatçılar
İşte en meşhur soyut sanatçılardan bazılarının sıralaması:
- Vasiliy Kandinskiy
- Piet Mondrian
- Kazimir Maleviç
- Jackson Pollock
- Mark Rothko
- Franz Kline
- Cy Twombly
- Agnes Martin
- Barnett Newman
Bu sanatçılar, soyut sanat alanına mühim katkılarda bulunan birçok sanatçıdan yalnız birkaçıdır. Emek harcamaları nesiller boyu sanatçılara esin vermiş ve onları etkilemiştir ve bugün de hayranlıkla izlenmeye ve incelenmeye devam etmektedir.
VII. Soyut Sanat Nerede Görülür?
Soyut sanatı görebileceğiniz birçok yer var, hem galerilerde bununla birlikte kamusal alanlarda. İşte en popüler olanlardan birkaçı:
- New York’taki Çağdaş Sanat Müzesi’nde Pablo Picasso, Jackson Pollock ve Mark Rothko’nun eserleri de dahil olmak suretiyle geniş bir soyut sanat koleksiyonu bulunmaktadır.
- Londra’daki Tate Çağdaş’de 20. yüzyılın başlarından günümüze uzanan kapsamlı bir soyut sanat koleksiyonu bulunmaktadır.
- Paris’teki Centre Pompidou, hareketin bütün tarihini kapsayan soyut sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor.
- San Francisco Çağdaş Sanat Müzesi, Clyfford Still ve Mark Tobey benzer biçimde Amerikalı sanatçıların eserlerinin de yer almış olduğu geniş bir soyut sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor.
- İspanya’nın Bilbao kentindeki Guggenheim Müzesi, İspanyol ve Latin Amerikalı sanatçıların eserlerine odaklanan bir soyut sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor.
Bu büyük müzelere ayrıca, soyut sanat eserleri sergileyen birçok ufak galeri ve müze de bulunmaktadır. Soyut sanatı bütün büyük şehirlerdeki galerilerde, ek olarak daha ufak kasabalarda ve kırsal alanlarda bulabilirsiniz.
Soyut sanat ek olarak parklar, meydanlar ve hükümet binaları benzer biçimde kamusal alanlarda çoğunlukla sergilenir. Bu tür kamusal sanat, insanları soyut sanatla tanıştırmanın ve sanatın düşünce ve duyguları iletmek için kullanılabileceği değişik yollar ile alakalı düşünmelerini sağlamanın mükemmel bir yolu olabilir.
Soyut Sanat Iyi mi Satın Alınır
Soyut sanat satın almak sıkıntılı bir vazife olabilir, sadece hem de oldukca ödüllendirici de olabilir. Soyut bir fotoğraf satın aldığınızda, yalnızca bir sanat eseri satın almıyorsunuz, hem de kendi şahsi tarihinizin bir parçasına yatırım yapıyorsunuz. Soyut sanat, kendinizi ve kişiliğinizi anlatım etmenin mükemmel bir yolu olabilir ve hem de evinize ya da ofisinize bir benlik dokunuşu katmanın mükemmel bir yolu olabilir.
Soyut sanat satın alırken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. ilk olarak, ne tür sanatla ilgilendiğinize karar vermelisiniz. Soyut sanatın birçok değişik stili vardır, bu yüzden beğendiğiniz ve şahsi tarzınıza uyan bir yoldam bulmanız önemlidir.
İkinci olarak, ne kadar masrafa hevesli olduğunuza karar vermelisiniz. Soyut sanatın fiyatı birkaç yüz dolardan birkaç milyon dolara kadar değişebilir. Alışverişe başlamadan ilkin bir bütçe belirlemek önemlidir, böylece aşırı masraf yapmazsınız.
Üçüncüsü, saygı duyulan bir satıcı ya da galeri bulmanız icap eder. Soyut sanat satın alırken, sanat ile alakalı data sahibi olan ve seveceğiniz bir parça bulmanıza destek olabilecek biriyle çalışmanız önemlidir.
Beğendiğiniz bir sanat eseri bulduğunuzda, araştırmanızı yapmanız önemlidir. Sanatçı, eserin zamanı ve sanat eserinin durumu ile alakalı okuyunuz. Bu, eseri satın alıp almama hikayesinde bilgili bir karar vermenize destek olacaktır.
Soyut sanat satın almak, evinize ya da ofisinize bir benlik dokunuşu katmanın mükemmel bir yolu olabilir. Sadece, araştırmanızı yapmanız ve zaman içinde seveceğiniz ve kıymeti artacak bir sanat eseri bulabilmeniz için saygı duyulan bir satıcı ya da galeriyle çalışmanız önemlidir.
IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları
Soyut sanat eserleri toplamanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Soyut sanat esin ve yaratıcılık deposu olabilir.
- Soyut sanat daha rahatlatıcı ve rahat bir ortam yaratmaya destek olabilir.
- Soyut sanat, söyleşi başlatıcı olabilir ve insanoğlu arasındaki iletişimin kuvvetlenmesine destek olabilir.
- Soyut sanat iyi bir yatırım olabilir, şu sebeple zaman içinde kıymeti artar.
Soyut sanat koleksiyonu yapmayı düşünüyorsanız, aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. Ilk olarak, bütçenizi ve haiz olduğunuz alanın boyutunu göz önünde bulundurun. İkinci olarak, ne tür soyut sanattan hoşlandığınızı ve evinizde ya da ofisinizde neyin işe yarayacağını düşünün. Üçüncüsü, araştırmanızı yapın ve güvenebileceğiniz saygı duyulan bir satıcı ya da galeri bulun.
Soyut sanat koleksiyonu yapmak ödüllendirici ve eğlenceli bir tecrübe olabilir. Bu ipuçlarını takip ederek koleksiyonunuz için muhteşem parçaları bulma şansınızı artırabilirsiniz.
S: Soyut sanat nelerdir?
A: Soyut sanat, nesneleri realist bir halde tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, soyut ya da temsili olmayan bir imaj kurmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.
S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?
A: Soyut sanatın geometrik tecrit, jestsel tecrit, renk alanı resmi benzer biçimde birçok değişik türü vardır.
S: Soyut sanatın unsurları nedir?
A: Soyut sanatın öğeleri biçim, renk, çizgi, doku ve mekândır.
0 Yorum