Barok Sanatında Ustalık Eserleri, Freskler ve Duvar Resimleri Barok dönemine ait göz alıcı sanat eserlerinden oluşan görsel bir şölen.

Barok sanatı, 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Fer ve gölgenin trajik kullanması, varlıklı renkleri ve detaylı süslemeleriyle karakterize edilir. Freskler ve duvar resimleri, Barok sanatının popüler bir biçimiydi ve kiliseleri, sarayları ve öteki amme binalarını dekore etmek için kullanılırdı. Bu yazı, Barok sanatında fresklerin ve duvar resimlerinin tarihini ele alacaktır. Bu sanat eserlerini yaratmak için kullanılan değişik teknikleri keşfedeceğiz ve Barok duvar resimlerinin en meşhur örneklerinden kimilerini inceleyeceğiz. Ek olarak, duvar resimlerinin Barok sanatının gelişiminde oynadığı görevi tartışacağız ve bu sanat eserlerini korurken konservatörlerin karşılaşmış olduğu zorlukları ele alacağız. Barok sanatıFreskDuvarRönesans Barok sanatı Fresk Avrupa’da sanatla alakalı yoldam periyodu Bir tür duvar resmi Özellikler: Trajik tenvir Abartılı hareket Varlıklı renkler İnce işçilikli süslemeler Örnekler: Sistine Şapeli Son Hüküm Galatea’nın Zaferi Etkisinde bırakır: Rönesans sanatı Klasik sanat Romanesk sanat Freskler Freskler, yüzyıllardır popüler bir sanat biçimi olmuştur ve kökeni eski Mısırlılara kadar uzanmaktadır. Ek olarak Yunanlılar […]

Barok Sanatında Ustalık Eserleri, Freskler ve Duvar Resimleri Barok dönemine ait göz alıcı sanat eserlerinden oluşan görsel bir şölen.

Usta Duvar Resimleri: Barok Sanatında Freskler ve Duvar Resimleri

Barok sanatı, 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Fer ve gölgenin trajik kullanması, varlıklı renkleri ve detaylı süslemeleriyle karakterize edilir. Freskler ve duvar resimleri, Barok sanatının popüler bir biçimiydi ve kiliseleri, sarayları ve öteki amme binalarını dekore etmek için kullanılırdı.

Bu yazı, Barok sanatında fresklerin ve duvar resimlerinin tarihini ele alacaktır. Bu sanat eserlerini yaratmak için kullanılan değişik teknikleri keşfedeceğiz ve Barok duvar resimlerinin en meşhur örneklerinden kimilerini inceleyeceğiz.

Ek olarak, duvar resimlerinin Barok sanatının gelişiminde oynadığı görevi tartışacağız ve bu sanat eserlerini korurken konservatörlerin karşılaşmış olduğu zorlukları ele alacağız.

Barok sanatı
Fresk
Duvar
Rönesans

Barok sanatı Fresk
Avrupa’da sanatla alakalı yoldam periyodu Bir tür duvar resmi
Özellikler:
  • Trajik tenvir
  • Abartılı hareket
  • Varlıklı renkler
  • İnce işçilikli süslemeler
Örnekler:
  • Sistine Şapeli
  • Son Hüküm
  • Galatea’nın Zaferi
Etkisinde bırakır:
  • Rönesans sanatı
  • Klasik sanat
  • Romanesk sanat

Usta Duvar Resimleri: Barok Sanatında Freskler ve Duvar Resimleri

Freskler

Freskler, yüzyıllardır popüler bir sanat biçimi olmuştur ve kökeni eski Mısırlılara kadar uzanmaktadır. Ek olarak Yunanlılar ve Romalılar tarafınca ve sonrasında Bizanslılar ve İtalyanlar tarafınca da kullanılmıştır. Rönesans’ta freskler daha da popüler hale gelmiş ve Michelangelo, Raphael ve Leonardo da Vinci benzer biçimde çağın en büyük sanatçılarından bazıları tarafınca kullanılmıştır.

Freskler, boyanın duvarın bir parçası haline gelmesini elde eden kaygan sıvaya pigment uygulanarak oluşturulur. Bu, oldukça dayanıklı ve uzun ömürlü bir sanat biçimi yaratır. Sadece freskler nemden de zarar görebilir, bu yüzden dış etkenlerden korunmaları icap eder.

Freskler yüzyıllardır kiliseleri, sarayları ve öteki binaları süslemek için kullanılmıştır. Herhangi bir mekana bir tarih ve güzellik dokunuşu katabilen güzel ve kalıcı bir sanat biçimidir.

3. Fresk Çeşitleri

Freskler iki ana türe ayrılabilir: buon fresco ve secco fresco. Buon fresco, sanatçının direkt kaygan sıva üstüne fotoğraf icra ettiği geleneksel fresk boyama yöntemidir. Secco fresco, sanatçının kuru sıva üstüne fotoğraf icra ettiği daha yeni bir tekniktir.

Buon fresco daha zor ve vakit alıcı bir teknik olarak kabul edilir, sadece bununla beraber en dayanıklı neticeleri üretir. Secco fresco ile çalışmak daha kolaydır, sadece buon fresco kadar dayanıklı değildir.

Bu iki ana türe ayrıca, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle bir dizi başka fresk türü de vardır:

  • Mozaik freskler
  • Gömme freskler
  • Enkostik freskler
  • Karma medya freskleri

Her fresk türünün kendine has özellikleri ve avantajları vardır. Muayyen bir proje için en iyi fresk türü, istenen sonuçlara ve bütçeye bağlı olacaktır.

Usta Duvar Resimleri: Barok Sanatında Freskler ve Duvar Resimleri

4. Fresklerde Kullanılan Malzemeler

Freskler çoğu zaman su, kireç ve pigment karışımı kullanılarak oluşturulur. Pigmentler suda asılı kalır ve arkasından taze bir kireç sıva tabakasına uygulanır. Sıva kurudukça, pigmentleri duvara bağlayan sert bir yüzey oluşturur.

İlginizi Çekebilir:  Ethereal Explorations Soyut Sanatın Bilinmeyene Yolculuğu

Bir freskte kullanılan pigment türü, istenen renge ve bitişe bağlı olacaktır. Mesela, toprak pigmentleri çoğu zaman canlı renkleri için kullanılırken, mineral pigmentler dayanıklılıkları için kullanılır.

Bir freskte kullanılan kireç sıvanın türü de resmin son görünümünü etkileyecektir. Mesela, daha kaba bir sıva daha dokulu bir yüzey yaratırken, daha pürüzsüz bir sıva daha cilalı bir yüzey yaratacaktır.

Freskler yumurta tempera, yağlı boya ve akrilik boya benzer biçimde muhtelif öteki malzemeler kullanılarak yaratılabilir. Sadece bu malzemeler kireç sıva ve pigmentler kullanılarak yaratılan freskler kadar dayanıklı değildir.

Usta Duvar Resimleri: Barok Sanatında Freskler ve Duvar Resimleri

5. Fresklerde Kullanılan Teknikler

Freskler, pigmentlerin kaygan sıvaya uygulanmasıyla oluşturulur, bu da pigmentlerin sıvaya gömülmesini ve kalıcı bir imaj oluşturmasını sağlar. En yaygın fresk tekniği, pigmentlerin sıva hala ıslakken uygulanmasını içeren buon fresco olarak adlandırılır. Bu, yüzyıllarca sürebilen canlı ve dayanıklı bir imaj oluşturur.

Öteki fresk teknikleri içinde pigmentleri kuru sıvaya uygulamayı içeren secco fresco ve buon fresco ile secco fresco’yu birleştiren komplike teknik fresco bulunur. Secco fresco, buon fresco’dan daha azca dayanıklıdır sadece sanatçıların daha detaylı sahneler oluşturmasına imkan tanır. Komplike teknik fresco, muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir tekniktir.

Freskler, emek vermesi zorlayıcı sadece ödüllendirici bir ortamdır. Yüksek düzeyde kabiliyet ve duyarlılık gerektirir, sadece sonuçlar çarpıcı olabilir. Freskler, tarihin en güzel ve ikonik sanat eserlerinden kimilerini yaratmak için kullanılmıştır ve günümüzde sanatçılar için popüler bir ortam olmaya devam etmektedir.

Usta Duvar Resimleri: Barok Sanatında Freskler ve Duvar Resimleri

6. Meşhur Freskler

Dünyanın en meşhur fresklerinden bazıları şunlardır:

  • Michelangelo’nun Sistine Şapeli freskleri
  • Michelangelo’nun Son Yargısı
  • Raphael’in Atina Okulu
  • Raphael’in Başkalaşımı
  • Michelangelo’nun Pietà’sı
  • Piero della Francesca’nın Meryem Ana’nın Taç Giymesi
  • Titian’ın Meryem’in Göğe Kabulü
  • Leonardo da Vinci’nin Son Akşam Yemeği
  • Galatea’nın Zaferi – Raphael

Bu freskler Batı sanatının şaheserleridir ve yüzyıllardır insanoğlu tarafınca hayranlıkla izlenmektedir. Bu tarz şeyleri yaratan ressamların kabiliyet ve sanatçılığının ve duvar resimlerinin sanat tarihli öneminin bir kanıtıdırlar.

7. Çağdaş Dünyada Freskler

Freskler çağdaş dünyada dekorasyon, zamanı belgeleme ve siyasal propaganda benzer biçimde muhtelif amaçlarla kullanılmıştır.

Çağdaş fresklerin en meşhur örneklerinden bazıları şunlardır:

  • Diego Rivera’nın Meksika’nın Kolomb öncesi dönemlerinden günümüze kadar olan tarihini özetleyen, Meksika’daki Palacio Nacional’daki duvar resimleri.
  • Pablo Picasso’nun İspanya İç Savaşı esnasında İspanya’nın Guernica nahiyesinin bombalanmasına reaksiyon olarak çizdiği Guernica tablosu.
  • Kremlin’de bulunan ve Sovyet-Amerikan Orta Menzilli Nükleer Kuvvetler Anlaşması’nın imzalanmasını tasvir eden Mihail Gorbaçov’un freski.

Freskler, çağdaş dünyada da popüler bir sanat biçimi olmaya devam ediyor ve çoğunlukla görsel olarak çarpıcı ve düşündürücü sanat eserleri yaratmak için kullanılıyor.

Fresk Koruma

Fresk koruma, fresklerin korunması ve restore edilmesi sürecidir. Freskler, kaygan sıvaya pigment uygulanarak meydana getirilen bir duvar resmi türüdür. Bu, onları su, rutubet ve kirleticiler dahil olmak suretiyle muhtelif faktörlerden meydana gelen hasara karşı savunmasız hale getirir. Fresk koruma, bir fresk için muayyen tehditleri belirlemeyi ve ele almayı ve arkasından onu korumak için müsait önlemleri uygulamayı ihtiva eder.

İlginizi Çekebilir:  Romantik Diyarlar Ortaçağ Sanatında Aşkın İfade Gücü

Freskler için en yaygın tehditler su hasarı, rutubet hasarı ve kirletici madde hasarıdır. Su hasarı sızıntılardan, su baskınlarından ya da yoğuşmadan kaynaklanabilir. Rutubet hasarı havadaki yüksek rutubet seviyelerinden kaynaklanabilir. Kirletici madde hasarı duman, is ve asit yağmuru benzer biçimde kirletici maddelere maruz kalmaktan kaynaklanabilir.

Fresk koruma önlemleri şunları içerebilir:

  • Duvarların su geçirmez hale getirilerek sızıntı ve su baskınlarının önlenmesi.
  • Yoğuşmadan meydana gelen zararları önlemek için ortamdaki rutubet seviyesinin denetim edilmesi.
  • Duman, is ve asit yağmurlarının yol açmış olduğu ziyanı önlemek için havadaki kirleticileri temizlemek.
  • Ziyan olmuş fresklerin özgün hallerine kavuşturulması.

Fresklerin korunması kompleks ve sıkıntılı bir süreçtir, sadece bu mühim sanat eserlerini korumak için eğer olmazsa olmazdır.

9. Freskler ve Kanun

Freskler, hem ABD Birleşik Devletleri’nde bununla birlikte internasyonal alanda muhtelif yasalarla korunmaktadır. ABD Birleşik Devletleri’nde freskler sanat eseri olarak kabul edilir ve bu yüzden Anayasa’nın Birinci Ek Maddesi tarafınca korunurlar. Bu, sanatçının ya da mirasçılarının izni olmadan yok edilemeyecekleri ya da değiştirilemeyecekleri demektir. Ek olarak freskler eyalet ve mahalli yasalarla da korunur. Mesela, Kaliforniya’da freskler bir tür zamanı mülk olarak kabul edilir ve bu yüzden Kaliforniya Zamanı Kaynaklar Yasası tarafınca korunurlar.

Freskler internasyonal alanda da muhtelif yasalarla korunmaktadır. Avrupa’da freskler kültürel mirasın bir parçası olarak kabul edilir ve bu yüzden Arkeolojik Mirasın Korunmasına İlişkin Avrupa Sözleşmesi tarafınca korunmaktadır. Ek olarak freskler UNESCO Dünya Mirası Sözleşmesi tarafınca da korunmaktadır.

Bu yasalar fresklerin gelecek nesiller için korunmasını sağlamaya destek verir. Ek olarak sanatçıların ve mirasçılarının haklarını korumaya destek verir.

10. Sıkça Sorulan Sorular

Sual 1: Barok sanatı nelerdir?

Barok sanat, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Abartılı formların, trajik aydınlatmanın ve varlıklı renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Barok sanat, Katolik Kilisesi’nin enerjisini ve zenginliğini ve bununla beraber çağın mutlak monarşilerinin siyasal enerjisini anlatım etmek için kullanılmıştır.

Sual 2: Duvar resimleri kurmak için kullanılan değişik teknikler nedir?

Duvar resimleri kurmak için fresk, tempera ve encaustic benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılır. Fresk, pigmentlerin kaygan sıvaya uygulanmış olduğu bir boyama tekniğidir. Tempera, pigmentlerin yumurta sarılarıyla karıştırıldığı bir boyama tekniğidir. Encaustic, pigmentlerin eritilmiş mumla karıştırıldığı bir boyama tekniğidir.

Sual 3: Barok sanatındaki en meşhur duvar resimleri hangileridir?

Barok sanatındaki en meşhur duvar resimlerinden bazıları şunlardır:

* Michelangelo’nun Sistine Şapeli tavanı
* Michelangelo’nun Son Hüküm tablosu
* Raphael’in Galatea’nın Zaferi
* Raphael’in Başkalaşımı
* Caravaggio’nun Aziz Petrus’un Şehitliği

Mehmed Işık, Areafe.com'un kurucusu olarak bilgi paylaşımında yenilikçi bir yaklaşım sergilemektedir. Teknoloji ve medya alanında uzun yıllara dayanan deneyimiyle, blogunun içeriğini yüksek standartlarda tutmayı başarmıştır. Mehmed Işık, sürekli olarak güncel konulara odaklanarak okuyucularına değerli bilgiler sunma hedefini güdüyor ve bu doğrultuda Areafe.com'u her geçen gün daha da geliştirmektedir.

  • Toplam 161 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Romantik Diyarlar Ortaçağ Sanatında Aşkın İfade Gücü

Güzel Sanatlar 1 hafta önce

İçindekilerII. Ortaçağ Sanatının ÖzellikleriIII. Ortaçağ Sanatının Mühim DönemleriIV. Avrupa’da Ortaçağ SanatıV. Orta Şark’da Ortaçağ Sanatı6. Sual & YanıtVII. Asya’da Ortaçağ SanatıVIII. ABD’da Ortaçağ SanatıIX. Ortaçağ Sanatının Tesiri II. Ortaçağ Sanatının Özellikleri III. Ortaçağ Sanatının Mühim Dönemleri IV. Avrupa’da Ortaçağ Sanatı V. Orta Şark’da Ortaçağ Sanatı VI. Afrika’da Ortaçağ Sanatı VII. Asya’da Ortaçağ Sanatı VIII. ABD’da Ortaçağ Sanatı IX. Ortaçağ Sanatının Tesiri Mühim Sorular Antet Yanıt Ortaçağ sanatı Orta Asır sanatı, ortalama MS 500-1500 yılları arası. Romantik sanat Romantik aşkı, sıklıkla romantik yahut idealize edilmiş bir halde anlatım eden sanat. Sanatta aşk Antik çağlardan günümüze aşkın sanattaki tasviri. Sanatta anlatım gücü Sanatın duygu ve düşünceleri anlatım etme kabiliyeti. Ortaçağ aşkı Ortaçağ sanatında, sıklıkla dini yahut içsel bir bağlamda, aşkın ifadesi. II. Ortaçağ Sanatının Özellikleri Ortaçağ sanatı, oldukça muhtelif stilleri, teknikleri ve medyayı kapsayan muhtelif ve oldukça yönlü bir alandır. Sadece, bir çok ortaçağ sanatında ortak olan bir takım hususiyet vardır, bunlar […]

Ethereal Explorations Soyut Sanatın Bilinmeyene Yolculuğu

Güzel Sanatlar 2 hafta önce

İçindekilerII. Soyut SanatIII. Soyut Sanatın ÖzellikleriIV. Soyut Sanatın Değişik TürleriV. Meşhur Soyut SanatçılarVI. Soyut Sanat Nerede Görülür?VII. Soyut Sanat Iyi mi Satın AlınırSoyut Sanat Koleksiyonculuğuna Yönelik İpuçlarıIX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları Soyut sanat, tanımlanabilir herhangi bir nesne ya da figürü tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, şekiller, renkler ve çizgiler kullanarak duyguları, fikirleri ve hisleri anlatım etmeye odaklanır. Soyut sanat yüzyıllardır var olmuştur, sadece Pablo Picasso, Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian benzer biçimde sanatçıların dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarında hakikaten öne çıkmıştır. Soyut sanat, çoğu zaman geleneksel güzellik ve temsil kavramlarına bir meydan okuma olarak görülür. Birtakım insanoğlu bunu anlamakta ya da takdir etmekte zorlanırken, ötekiler bunu derinden etkisi altına alan ve esin verici bulur. Soyut sanatı yorumlamanın doğru ya da yanlış bir yolu yoktur ve her seyirci eserde kendi anlamını bulmakta özgürdür. Soyut sanat, fotoğraf, heykel, baskı ve enstalasyon benzer biçimde muhtelif biçimlerde […]

Dinamik Delft Güney Hollanda’da Sanatsal Çeşitliliğin Turu

İçindekilerII. Hollanda sanatıIII. Hollanda sanatının özellikleriIV. Mühim Hollandalı sanatçılarV. Hollanda sanat hareketleriVI. 17. yüzyılda Hollanda sanatıVII. 18. yüzyılda Hollanda sanatı19. yüzyılda Hollanda sanatıIX. 20. yüzyılda Hollanda sanatı Dinamik Delft: Güney Hollanda’da Sanatsal Çeşitlilik II. Hollanda sanatı III. Hollanda sanatının özellikleri IV. Mühim Hollandalı sanatçılar V. Hollanda sanat hareketleri VI. 17. yüzyılda Hollanda sanatı VII. 18. yüzyılda Hollanda sanatı VIII. 19. yüzyılda Hollanda sanatı IX. 20. yüzyılda Hollanda sanatı Mühim Sorular Hususiyet Tarif Delft Kanalları, zamanı yapıları ve sanatla alakalı mirasıyla tanınan Hollanda şehri. Hollanda sanatı 17. yüzyılda Hollanda’da gelişen, gerçekçiliği, detaycılığı ve fer kullanımıyla malum bir sanat seçimi. Hollanda Altın Çağı Hollanda tarihinin 16. yüzyılın sonu ile 18. yüzyılın başı arasındaki süreci, Hollanda’nın ekonomik rahatlık ve kültürel büyüme süreci yaşamış olduğu dönemdir. Güney Hollanda Hollanda’nın Şimal Brabant, Limburg ve Zelanda eyaletlerini kapsayan bölgesi. Delft Şehri Hollanda’nın Güney Hollanda eyaletinde kent. II. Hollanda sanatı Hollanda sanatının Orta Yüzyıl’a kadar uzanan uzun […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele