II. Ortaçağ Sanatının Özellikleri III. Ortaçağ Sanatının Mühim Dönemleri IV. Avrupa’da Ortaçağ Sanatı V. Orta Şark’da Ortaçağ Sanatı VI. Afrika’da Ortaçağ Sanatı VII. Asya’da Ortaçağ Sanatı VIII. ABD’da Ortaçağ Sanatı IX. Ortaçağ Sanatının Tesiri Mühim Sorular Antet Yanıt Ortaçağ sanatı Orta Asır sanatı, ortalama MS 500-1500 yılları arası. Romantik sanat Romantik aşkı, sıklıkla romantik yahut idealize edilmiş bir halde anlatım eden sanat. Sanatta aşk Antik çağlardan günümüze aşkın sanattaki tasviri. Sanatta anlatım gücü Sanatın duygu ve düşünceleri anlatım etme kabiliyeti. Ortaçağ aşkı Ortaçağ sanatında, sıklıkla dini yahut içsel bir bağlamda, aşkın ifadesi. II. Ortaçağ Sanatının Özellikleri Ortaçağ sanatı, oldukça muhtelif stilleri, teknikleri ve medyayı kapsayan muhtelif ve oldukça yönlü bir alandır. Sadece, bir çok ortaçağ sanatında ortak olan bir takım hususiyet vardır, bunlar içinde şunlar bulunur: Dini temalara odaklanma Sembolizm ve alegorinin kullanması İdealizm ve güzellik duygusu Zanaatkarlığa ve teknik beceriye emniyet Bu özellikler, derinden dindar ve hiyerarşik olan ortaçağ […]
Soyut sanat, tanımlanabilir herhangi bir nesne ya da figürü tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, şekiller, renkler ve çizgiler kullanarak duyguları, fikirleri ve hisleri anlatım etmeye odaklanır. Soyut sanat yüzyıllardır var olmuştur, sadece Pablo Picasso, Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian benzer biçimde sanatçıların dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarında hakikaten öne çıkmıştır. Soyut sanat, çoğu zaman geleneksel güzellik ve temsil kavramlarına bir meydan okuma olarak görülür. Birtakım insanoğlu bunu anlamakta ya da takdir etmekte zorlanırken, ötekiler bunu derinden etkisi altına alan ve esin verici bulur. Soyut sanatı yorumlamanın doğru ya da yanlış bir yolu yoktur ve her seyirci eserde kendi anlamını bulmakta özgürdür. Soyut sanat, fotoğraf, heykel, baskı ve enstalasyon benzer biçimde muhtelif biçimlerde bulunabilir. Çoğu zaman müzelerde ve galerilerde sergilenir, sadece parklar ve meydanlar benzer biçimde kamusal alanlarda da bulunabilir. Soyut sanat, bizi zorlamaya ve esin vermeye idame eden büyüleyici ve devamlı gelişen bir […]
Dinamik Delft: Güney Hollanda’da Sanatsal Çeşitlilik II. Hollanda sanatı III. Hollanda sanatının özellikleri IV. Mühim Hollandalı sanatçılar V. Hollanda sanat hareketleri VI. 17. yüzyılda Hollanda sanatı VII. 18. yüzyılda Hollanda sanatı VIII. 19. yüzyılda Hollanda sanatı IX. 20. yüzyılda Hollanda sanatı Mühim Sorular Hususiyet Tarif Delft Kanalları, zamanı yapıları ve sanatla alakalı mirasıyla tanınan Hollanda şehri. Hollanda sanatı 17. yüzyılda Hollanda’da gelişen, gerçekçiliği, detaycılığı ve fer kullanımıyla malum bir sanat seçimi. Hollanda Altın Çağı Hollanda tarihinin 16. yüzyılın sonu ile 18. yüzyılın başı arasındaki süreci, Hollanda’nın ekonomik rahatlık ve kültürel büyüme süreci yaşamış olduğu dönemdir. Güney Hollanda Hollanda’nın Şimal Brabant, Limburg ve Zelanda eyaletlerini kapsayan bölgesi. Delft Şehri Hollanda’nın Güney Hollanda eyaletinde kent. II. Hollanda sanatı Hollanda sanatının Orta Yüzyıl’a kadar uzanan uzun ve varlıklı bir zamanı vardır. 17. yüzyılda, Hollanda sanatı ülkenin mühim bir ekonomik ve kültürel merkez olduğu Hollanda Altın Çağı’nda gelişti. Bu son zamanların Hollandalı sanatçıları, resimler, […]
Ortaçağ El Yazması Mozaikleri: Yazı ve Görüntünün Karmaşık Sanatı Ortaçağ el yazması mozaikleri, Orta Yüzyıl’da Avrupa’da gelişen eşi olmayan ve güzel bir sanat biçimidir. Bu mozaikler, el yazmalarının sayfalarında fotoğraf ve metin kurmak için ufak renkli cam, taş yahut öteki malzemeler kullanılarak yaratılmıştır. Ortaçağ el yazması mozaikleri çoğu zaman karmaşa bilgileri ve canlı renkleriyle karakterize edilir. Çoğu zaman dini sahneleri yahut ortaçağ Hristiyanları için mühim olan öteki mevzuları tasvir ederler. Bu mozaikler, kabiliyetlerini hem güzel aynı zamanda anlamlı sanat eserleri yaratmak için kullanan son aşama kabiliyetli sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. Ortaçağ El Yazması Mozaikleri Ortaçağ el yazması mozaiklerinin en eski örnekleri MS 5. yüzyıla kadar uzanır. Bu mozaikler Bizans İmparatorluğu’nda yaratılmış ve çoğu zaman dini el yazmalarını süslemek için kullanılmıştır. 11. ve 12. yüzyıllarda el yazması mozaikleri Avrupa’da giderek daha popüler hale geldi. Muhtelif stillerde yaratılmış ve hem dini aynı zamanda laik el yazmalarını süslemek için kullanılmıştır. El yazması mozaiklerin popülaritesi […]
II. Goya’nın Yaşamı ve Eserleri III. Goya’nın Sanatında Sosyal Yorum IV. Savaşın Felaketleri V. Kara Resimler VI. Satürn Oğlunu Yiyor VII. Balkondaki Majas VIII. Giyinik Maja IX. Çıplak Maja Genel Sorular Goya İspanyol sanatı Romantizm Toplumsal yorum Görsel sanatlar Bir anahtar kelimenin arama amacını kestirmek için, arayanların o anahtar kelimeyi kullanarak ne elde etmeye çalıştığını anlamamız icap eder. Bu durumda, anahtar kelime “Goya’nın Bakışı: İspanyol Romantik Sanatında Sosyal Yorum”dur. Bu nedenle şunu sorabiliriz: İnsanlar “Goya’nın Bakışı: İspanyol Romantik Sanatında Sosyal Yorum” aramasını yaparak hangi problemi çözmeye çalışıyorlar? Yanıt şudur: İnsanlar, Francisco Goya’nın bir boğa güreşi tablosuna bakan bir öbek insanı tasvir eden bir tablosu olan Goya’nın Bakışı ile alakalı daha çok şey öğrenmeye çalışıyor. Tablonun boğa güreşinin vahşeti ve sanatçının toplumdaki görevi ile alakalı sosyal bir yorum olduğu düşünülüyor. Dolayısıyla “Goya’nın Bakışı: İspanyol Romantik Sanatında Sosyal Yorum” anahtar kelimesinin arama amacı, fotoğraf ve anlamı ile alakalı daha çok informasyon edinmektir. […]
Bizans sanatı, fotoğraf, heykel ve mimari şeklinde oldukça muhtelif medyayı kapsayan varlıklı ve karmaşa bir gelenektir. Bizans sanatının en bariz özelliklerinden biri, mevcud imgelerin üstüne fotoğraf yapılarak açılan imgeler olan palimpsest portrelerin kullanılmasıdır. Palimpsest portreler çoğu zaman özgün metin aşındıktan sonrasında yeniden kullanılan Bizans el yazmalarında bulunur. Palimpsest portre oluşturma periyodu özgün metni kazımayı ve arkasından üzerine yeni bir fotoğraf çizmeyi ihtiva eder. Bu süreç birden fazla kere tekrarlanabilir ve birden fazla fotoğraf katmanı içeren bir palimpsest elde edilebilir. Palimpsest portreleri, Bizans sanatı ve kültürünün geçmişine büyüleyici bir perspektif sunar. Sanatçıların mevcut malzemeleri iyi mi tekrar kullandıklarını ve tekrar amaçladıklarını görmek için eşi olmayan bir fırsat sunar ve Bizans halkının değişen zevkleri ve değerleri ile alakalı düşünce verir. Bu makalede, Bizans el yazmalarındaki palimpsest portrelerinin tarihini ve anlamını inceleyeceğiz. Palimpsest portreleri kurmak için kullanılan değişik teknikleri tartışacağız ve bu el yazmalarını incelemenin zorluklarını ve faydalarını inceleyeceğiz. Ek olarak palimpsest portrelerinin […]
Antet Yanıt El yazması Bilhassa matbaanın icadından ilkin yazılmış olan el yazısı kitap. Tenvir El yazmalarını altın, gümüş yahut öteki parlak renklerle süsleme sanatı. Ortaçağ Orta Asır’a ilişik, ortalama MS 500-1500 yılları arasındaki devre. Efsun Vakaları etkilemek yahut hedeflere ulaşmak için doğaüstü yahut paranormal güçlerin kullanılması. Gizli saklı Gizli saklı tutulan yahut meçhul şey. II. Ortaçağ Elyazmaları Tezhipleri Ortaçağ el yazması tezhip sanatı Avrupa’da 5. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar gelişti. Bu zamanda, manastırlarda, üniversitelerde ve öteki kurumlarda yazıcılar ve müzehhipler tarafınca aydınlatılmış el yazmaları üretildi. Aydınlatılmış el yazmaları çoğu zaman varlıklı patronlar tarafınca sipariş edilirdi ve dini bağlılık, tahsil ve kayıt tutma şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılırdı. En eski aydınlatılmış el yazmaları 5. yüzyıla dayanır ve Bizans İmparatorluğu’nda üretilmiştir. Bu el yazmaları çoğu zaman altın varak ve canlı renklerle dekore edilmiştir ve çoğunlukla İsa, Meryem Ana ve öteki dini figürlerin resimleri yer alır. 8. yüzyılda, el yazması tenvir sanatı Batı […]
“Menas Magic: Saint Menas’ın Sanat içerikli Temsilleri” anahtar kelimesinin arama amacı bilgilendiricidir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler, Saint Menas’ın sanat içerikli temsilleri hakkındaki, iyi mi göründükleri, nerede bulunabilecekleri ve ne idrak etme geldikleri şeklinde bilgiler arıyorlar. Aziz Menas, MS 3. yüzyılda Mısır’da yaşamış bir Hristiyan aziziydi. Hastaları iyileştirmek ve ölüleri diriltmek şeklinde mucizeleriyle bilinir. Ek olarak suyu şaraba çevirmek ve su üstünde yürümek şeklinde büyüler meydana getirdiği da söylenir. Aziz Menas’ın sanat içerikli tasvirleri çoğu zaman onun mucizeler gerçekleştirdiğini yahut sihirle ilişkilendirildiğini tasvir eder. Mesela, yaygın bir imaj Aziz Menas’ın su üstünde yürümesidir. Bir öteki yaygın imaj ise Aziz Menas’ın hastaları iyileştirmesidir. Bu resimler, Aziz Menas’ın mucizeler yaratabilen kuvvetli bir aziz olduğuna dair inancı yansıtır. Ek olarak, Aziz Menas’ın büyüyle ilişkilendirildiğine dair inancı da yansıtır. Aziz Menas’ın sanat içerikli tasvirleri kiliseler, manastırlar ve müzeler de dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde bulunabilir. Ek olarak kitaplarda ve internette de bulunabilirler. Aziz Menas’ın […]
Barok sanatı, 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Fer ve gölgenin trajik kullanması, varlıklı renkleri ve detaylı süslemeleriyle karakterize edilir. Freskler ve duvar resimleri, Barok sanatının popüler bir biçimiydi ve kiliseleri, sarayları ve öteki amme binalarını dekore etmek için kullanılırdı. Bu yazı, Barok sanatında fresklerin ve duvar resimlerinin tarihini ele alacaktır. Bu sanat eserlerini yaratmak için kullanılan değişik teknikleri keşfedeceğiz ve Barok duvar resimlerinin en meşhur örneklerinden kimilerini inceleyeceğiz. Ek olarak, duvar resimlerinin Barok sanatının gelişiminde oynadığı görevi tartışacağız ve bu sanat eserlerini korurken konservatörlerin karşılaşmış olduğu zorlukları ele alacağız. Barok sanatıFreskDuvarRönesans Barok sanatı Fresk Avrupa’da sanatla alakalı yoldam periyodu Bir tür duvar resmi Özellikler: Trajik tenvir Abartılı hareket Varlıklı renkler İnce işçilikli süslemeler Örnekler: Sistine Şapeli Son Hüküm Galatea’nın Zaferi Etkisinde bırakır: Rönesans sanatı Klasik sanat Romanesk sanat Freskler Freskler, yüzyıllardır popüler bir sanat biçimi olmuştur ve kökeni eski Mısırlılara kadar uzanmaktadır. Ek olarak Yunanlılar […]
Heykeltraş Sessizlik: Ortaçağ Heykellerinin Duygusal Rezonansı Ortaçağ heykelleri çoğu zaman sessizlikleriyle karakterize edilir. Çoğu zaman taştan yahut tahtadan oyulurlar ve yüzleri çoğu zaman ifadesizdir. Sadece, bariz bir duygu eksikliğine karşın, ortaçağ heykelleri hala inanılmaz derecede anlatım edici olabilir. Ortaçağ heykellerinin romantik yankısı bir takım faktörden oluşur. ilk olarak, heykeller çoğu zaman doğası gereği çağrışımsal olan malzemelerden yapılır. Taş ve ahşap, yüzyıllardır heykeller yaratmak için kullanılan malzemelerdir ve duyguyu iletme hikayesinde naturel bir kabiliyete sahiptirler. İkinci olarak, heykeller çoğu zaman realist bir tarzda oyulmuştur. Bu, sanatçının insan yüzünün ve vücudunun ayrıntılarını yakalamak için büyük itina gösterdiği demektir. Netice olarak, heykeller çoğu zaman reel insanların temsilleri olarak görülebilir ve bu, onları romantik olarak daha yankı uyandırmaya destek olabilir. En son, heykeller çoğu zaman tefekküre elverişli ortamlara yerleştirilir. Çoğu zaman kiliselerde ve öteki dini yapılarda bulunurlar, burada öteki sanat eserleri ve mimarilerle çevrilidirler. Bu, heykellerin romantik tesirini artırabilecek kuvvetli bir atmosfer yaratabilir. Ortaçağ […]
Kelimelerin gücü muazzamdır. Yaratmak, yok etmek, esin vermek, motive etmek için kullanılabilirler. Kelimeler insanları bir araya getirebilir ya da parçalayabilir. Hakikatı ya da yalanları, sevgiyi ya da nefreti yaymak için kullanılabilirler. Kelimelerin gücü zekice kullanılması ihtiyaç duyulan bir armağandır. Birbirimizi güçlendirmek, cesaretlendirmek ve esin vermek, dünyayı daha iyi bir yer yapmak için kelimelerimizi kullanmalıyız. Düşüncenin Gücü Düşüncelerimiz güçlüdür. Gerçekliğimizi şekillendirebilir ve eylemlerimizi belirleyebilirler. Pozitif düşünceler düşündüğümüzde, pozitif yönde sonuçlar deneyimleme olasılığımız daha yüksektir. Negatif düşünceler düşündüğümüzde, negatif sonuçlar deneyimleme olasılığımız daha yüksektir. Düşüncenin gücü bir seçimdir. Pozitif ya da negatif düşünceler düşünmeyi seçebiliriz. Hayatımızdaki iyi ya da fena şeylere odaklanmayı seçebiliriz. İyimser ya da bedbin olmayı seçebiliriz. Düşüncenin gücü, istediğimiz yaşamı yaratmak için kullanabileceğimiz kuvvetli bir araçtır. Düşüncelerimizi zekice kullandığımızda, mükemmel şeyler başarabiliriz. Eylemin Gücü Eylemlerimiz güçlüdür. Dünyada bir ayrım yaratabilirler. Eylemde bulunduğumuzda bir ifadede bulunuyoruz. Bir şeye ehemmiyet verdiğimizi ve bu mevzuda bir şeyler oluşturmaya hevesli olduğumuzu söylüyoruz. Eylemin […]
II. Pompeii Freskleri III. Pompeii Fresklerinin Oluşturulmasında Kullanılan Teknikler IV. Pompeii Fresklerinin Temaları V. Pompeii Fresklerinin Yeri VI. Pompeii Fresklerinin Korunması VII. Pompeii Fresklerinin Önemi VIII. Pompeii Fresklerinin Çağıl Yorumları IX. Daha Fazla Okuma Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Freskler Pompei Antik Roma Sanat Zamanı Antik Sanat – – – – – Tarih – – – – – Teknikler – – – – – Temalar – – – – – Vaziyet – – – – – II. Pompeii Freskleri Pompeii freskleri MÖ 2. asır ile MS 1. asır içinde, Roma İmparatorluğu döneminde yaratılmıştır. Günümüzde İtalya sınırları içinde bulunan Pompeii şehrindeki evlerin, tapınakların ve öteki binaların duvarlarına resmedilmişlerdir. Kent MS 79 senesinde volkanik bir patlama kararı gömülmüş ve freskler yüzyıllar süresince kül ve pomza katmanları altında korunmuştur. Pompeii freskleri, şehirde yaşayan insanların hayatlarına dair eşi olmayan bir perspektif sunar. Ziyafetler, dini törenler ve gladyatör oyunları benzer biçimde günlük hayat sahnelerini tasvir ederler. […]
Defne Yaprakları ve Kartallar: Roma Sanatında İmparatorluk Sembolleri Defne yaprakları ve kartallar, Roma sanatında imparatorluk gücünün en yaygın iki sembolüydü. Çoğu zaman beraber kullanılırlardı, sözgelişi Augustus’un defne çelengi taktığı ve kartal tepeli bir asa tuttuğu resimde olduğu şeklinde. Emperyal Gücün Sembolleri Defne yaprakları ve kartallar, antik Roma’da zafer ve güçle ilişkilendirilirdi. Defne yaprakları çoğu zaman muzaffer generaller tarafınca giyilirdi ve kartallar, Roma tanrıları Jüpiter ve Mars’ın vücut bulmuş hali olarak görülürdü. Kartal Kartal, Roma’da imparatorluk gücünün bilhassa mühim bir simgesiydi. Tanrıların kralı Jüpiter’e mukaddes bir hayvandı ve çoğunlukla zafer ve fetihle ilişkilendirilirdi. Kartallar çoğunlukla Roma sikkelerinde, heykellerinde ve öteki sanat eserlerinde tasvir edilirdi. Küre ve Asa Küre ve asa, Roma sanatında imparatorluk gücünün öteki iki yaygın sembolüydü. Küre, Roma İmparatorluğunu temsil ediyordu ve asa otoritenin bir sembolüydü. Bu iki sembol, imparatorluk gücünün kuvvetli ve çağrıştırıcı bir görüntüsünü yaratmak için çoğu zaman defne çelengi ve kartalla birleştirilirdi. Defne Çelengi Defne çelengi […]
Neoklasik portre, 18. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve 19. yüzyılın başlarında gelişen bir portre stilidir. Gerçekçilik, idealizasyon ve simetriye verdiği önemle karakterize edilir. Neoklasik portreler çoğu zaman mevzuları klasik pozlarda ve ortamlarda tasvir eder ve tipik olarak natüralist bir tarzda işlenir. “Neoklasik Portre: Yüzlerde Zarafet ve Onuru Yakalamak” anahtar kelimesinin arama amacı, neoklasik portre sanatı hakkındaki daha çok informasyon edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen neoklasik portrenin zamanı, neoklasik portreler kurmak için kullanılan değişik teknikler ve neoklasik portrenin ustaları olarak önde gelen sanatçılar hakkındaki informasyon edinmekle ilgilenmektedir. Bu yazı, neoklasik portreciliğin zamanı, özellikleri ve meşhur örnekleri de dahil olmak suretiyle kısa bir genel bakışını sunacaktır. Ek olarak, “Neoklasik Portrecilik: Yüzlerde Zarafet ve Onuru Yakalamak” anahtar kelimesinin arama amacını ve bu amaca cevap veren içeriğin iyi mi oluşturulacağını da ele alacaktır. Neoklasik Portre Portrecilik 18. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan, idealize edilmiş güzellik, bakışım ve orantıya vurgu icra eden bir portre […]
