Yapıların Sanatı Mimari Tasarımın Ustası Olmak

II. Mimarlık Tasarımı III. Mimari Tasarımın Öğeleri IV. Mimarlık Tasavvur İlkeleri V. Mimari Tasavvur Türleri VI. Meşhur Mimarlar VII. Mimarlık Tasavvur Trendleri VIII. Mimarlık Tasavvur Yazılımı IX. Mimarlık Tasavvur İpuçları Genel Sorular Antet Özellikler Mimarlık Tasarımı – Binaların ve öteki yapıların tasarımı– İşlevsel ve güzel duyu açıdan hoş mekanların yaratılması– Değişik araç-gereç ve tekniklerin kullanması– Çevresel faktörlerin dikkate katılması– Yapı kodlarına ve yönetmeliklerine uygunluk Bina Tasarımı – Binaların planlanması ve inşası– Araç-gereç ve yüzeylerin tarzı– Değişik mesleklerin koordinasyonu– Binanın kullanıcılarının gereksinimlerini karşılamasını sağlamak– Yapı kodlarına ve yönetmeliklerine uygunluk Yapı – Bir yapının inşa dönemi– Sitenin kazılması– Temel emek harcama– Yapının iskeleti– Çatı montajı– Bitirme işi Mühendislik – Ilmi prensiplerin yapıların tasarımına ve inşasına uygulanması bilimi– Yapısal yüklerin analizi– Yapısal elemanların tasarımı– Araç-gereç ve inşaat şekillerinin tarzı– Yapının emin ve sağlam olduğu için güvenilir olmak Yapı – Bir bütünü kurmak için parçaların ya da unsurların düzenlenmesi– Bir binanın ya da öteki […]

Yapıların Sanatı Mimari Tasarımın Ustası Olmak

Yapıların Sanatı: Mimari Tasarımın Ustası Olmak

II. Mimarlık Tasarımı

III. Mimari Tasarımın Öğeleri

IV. Mimarlık Tasavvur İlkeleri

V. Mimari Tasavvur Türleri

VI. Meşhur Mimarlar

VII. Mimarlık Tasavvur Trendleri

VIII. Mimarlık Tasavvur Yazılımı

IX. Mimarlık Tasavvur İpuçları

Genel Sorular

Antet Özellikler
Mimarlık Tasarımı – Binaların ve öteki yapıların tasarımı
– İşlevsel ve güzel duyu açıdan hoş mekanların yaratılması
– Değişik araç-gereç ve tekniklerin kullanması
– Çevresel faktörlerin dikkate katılması
– Yapı kodlarına ve yönetmeliklerine uygunluk
Bina Tasarımı – Binaların planlanması ve inşası
– Araç-gereç ve yüzeylerin tarzı
– Değişik mesleklerin koordinasyonu
– Binanın kullanıcılarının gereksinimlerini karşılamasını sağlamak
– Yapı kodlarına ve yönetmeliklerine uygunluk
Yapı – Bir yapının inşa dönemi
– Sitenin kazılması
– Temel emek harcama
– Yapının iskeleti
– Çatı montajı
– Bitirme işi
Mühendislik – Ilmi prensiplerin yapıların tasarımına ve inşasına uygulanması bilimi
– Yapısal yüklerin analizi
– Yapısal elemanların tasarımı
– Araç-gereç ve inşaat şekillerinin tarzı
– Yapının emin ve sağlam olduğu için güvenilir olmak
Yapı – Bir bütünü kurmak için parçaların ya da unsurların düzenlenmesi
– Bir binanın ya da öteki yapının iskeleti ya da çerçevesi
– Bir binanın ya da öteki yapının bir arada tutulma şekli

Yapıların Sanatı: Mimari Tasarımın Ustası Olmak

II. Mimarlık Tasarımı

Mimari tasarımın zamanı, binlerce yılı kapsayan ve oldukça muhtelif kültür ve stilleri kapsayan uzun ve kompleks bir tarihtir. Neolitik çağın sıradan kerpiç evlerinden çağdaş şehirlerin yükselen gökdelenlerine kadar, mimari tasavvur değişen ihtiyaçlara ve teknolojilere cevap olarak evrimleşmiştir.

Mimari tasarımın en erken örneklerinden biri, MÖ 7500 civarında inşa edilen Türkiye’deki Çatalhöyük Neolitik yerleşimidir. Çatalhöyük’teki evler kerpiçten yapılmıştı ve merkezi bir ocağı olan dairesel bir plana sahipti. Yerleşim ek olarak bir mabet ve bir toplantı salonu da dahil olmak suretiyle bir takım amme binasına ev sahipliği yapıyordu.

Bronz Çağı süresince mimari tasavvur daha sofistike formlar geliştirmeye başladı. Girit’in Minosluları, heybetli merdivenleri ve sütunlu yapıları olan saraylar inşa ederken, Mısırlılar dev gibi piramitler ve tapınaklar inşa ettiler. Yunanlılar da mimari tasarıma mühim katkılarda bulunarak Dor, İyon ve Korint mimari düzenlerini geliştirdiler.

Roma İmparatorluğu’nda mimari tasavvur ihtişamın yeni zirvelerine ulaştı. Romalılar su kemerleri, köprüler ve yollar, ek olarak tapınaklar, saraylar ve tiyatrolar inşa ettiler. Roma İmparatorluğu mimari stillerini dünyanın öteki bölgelerine de yayarak Avrupa, Şimal Afrika ve Orta Şark’daki mimarinin gelişimini etkiledi.

Orta Yüzyıl süresince Avrupa’daki mimari tasarıma Romanesk ve Gotik stiller hakimdi. Romanesk mimari, yoğun taş kullanması ve yuvarlak kemerleriyle karakterize edilirken, Gotik mimari, yükselen kuleleri ve sivri kemerleriyle karakterize edildi.

Rönesans’ta mimari tasavvur klasik formlarda bir canlanma yaşadı. Rönesans mimarları, hem zarif aynı zamanda işlevsel binalar yaratarak antik Yunan ve Roma mimarisinden esin aldılar. Rönesans ek olarak Barok ve Rokoko stilleri şeklinde yeni mimari stillerin gelişimine de şahit oldu.

İlginizi Çekebilir:  Etkili Tasarımlar Oluşturma Bir Tasarımcının Göz Alıcı Tasarımlar Oluşturma Rehberi

18. yüzyılda Neoklasik yoldam Avrupa’da popüler hale geldi. Neoklasik mimari, antik Yunan ve Roma mimarisinden esinlenmişti ve simetrisi, sadeliği ve ihtişamıyla karakterize ediliyordu.

19. yüzyılda, Gotik Uyanış stili, Viktorya stili ve Art Nouveau stili de dahil olmak suretiyle bir takım yeni mimari yoldam ortaya çıktı. Gotik Uyanış stili, Gotik mimari stilinin tekrar canlandırılmasıydı; Viktorya stili ise eklektik yoldam karışımıyla karakterize edildi. Art Nouveau stili ise akıcı çizgileri ve doğal formlarıyla karakterize edildi.

20. yüzyılda, Internasyonal Yoldam, Brutalist yoldam ve Postmodern yoldam şeklinde yeni stillerin ortaya çıkmasıyla mimari tasavvur evrimleşmeye devam etti. Internasyonal Yoldam, sıradan geometrik formların kullanması ve dekorasyondan oldukça işlevselliğe vurgu yapmasıyla karakterize edildi. Brutalist yoldam, aleni beton kullanması ve kaba, eksikleri olan görünümüyle karakterize edildi. Postmodern yoldam, eklektik yoldam karışımı ve renk ve formun keyifli kullanımıyla karakterize edildi.

Günümüzde mimari tasavvur, oldukça muhtelif stilleri ve yaklaşımları kapsayan muhtelif bir alandır. Mimarlar devamlı olarak yeni malzemeler ve teknikler deniyorlar ve devamlı yenilikçi ve esin verici mekanlar yaratmanın yeni yollarını arıyorlar.

III. Mimari Tasarımın Öğeleri

Mimari tasarımın unsurları bir binayı gerçekleştiren temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:

  • Kütle ve hacim
  • Feza ve nispet
  • Çizgi ve biçim
  • Doku ve desen
  • Renk ve fer
  • Ses ve akustik
  • Koku ve koku
  • Hazzı ve dokusu

Mimari tasarımın her bir öğesi bir binada değişik bir tesir yaratmak için kullanılabilir. Örnek olarak, kütle ve hacim ağırlık ve sağlamlık hissi yaratmak için kullanılabilirken, alan ve orantı sarahat ve fer hissi yaratmak için kullanılabilir. Çizgi ve biçim hareket ve enerji hissi yaratmak için kullanılabilirken, doku ve desen ısı ve refah hissi yaratmak için kullanılabilir. Renk ve fer drama ve coşku hissi yaratmak için kullanılabilirken, ses ve akustik refah ve sükünet hissi yaratmak için kullanılabilir. Koku ve koku sıhhat ve rehavet hissi yaratmak için kullanılabilirken, tat ve doku zevk ve keyif hissi yaratmak için kullanılabilir.

Mimari tasarımın bütün unsurları birbiriyle ilişkilidir ve tutarlı ve işlevsel bir tasavvur yaratmak için beraber çalışırlar. Mimari tasarımın değişik unsurlarını anlayarak hem güzel aynı zamanda işlevsel binalar yaratabilirsiniz.

IV. Mimarlık Tasavvur İlkeleri

Mimari tasavvur ilkeleri, başarı göstermiş bir mimari projenin yaratılmasına rehberlik eden temel kavramlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:

  • Kıstas ve orantı
  • Balans ve ahenk
  • Birlik ve çeşitlilik
  • Vurgu ve odak noktası
  • Hareket ve ritim
  • Fer ve gölge
  • Doku ve malzemeler
  • Renk ve kontrast

Bu prensiplerin her biri, tutarlı ve görsel olarak cazibeli bir tasavvur yaratmada mühim bir rol oynar. Mimarlar, bu prensipleri anlayıp uygulayarak hem işlevsel aynı zamanda güzel mekanlar yaratabilirler.

İlginizi Çekebilir:  İçinizdeki Trend Belirleyiciyi Serbest Bırakın Yaratıcı Tasarıma Bir Kılavuz

Yapıların Sanatı: Mimari Tasarımın Ustası Olmak

V. Mimari Tasavvur Türleri

Her biri kendine has özelliklere ve stile haiz birçok değişik mimari tasavvur türü vardır. En yaygın mimari tasavvur türlerinden bazıları şunlardır:

  • Geleneksel mimari
  • Modern mimari
  • Çağdaş mimari
  • Postmodern mimari
  • Sürdürülebilir mimari

Her mimari tasavvur türünün, mimarların benzersiz ve işlevsel mekanlar yaratmak için kullandıkları kendine has prensip ve yönergeleri vardır.

Geleneksel mimari geçmişin stillerine dayanır ve çoğu zaman bakışım, klasik sütunlar ve süslü detaylar şeklinde unsurlar ihtiva eder. Modern mimari daha deneysel ve ileriye dönüktür ve çoğu zaman yürekli renkler, asimetrik şekiller ve yeni malzemeler ihtiva eder. Çağdaş mimari sadeliği ve işlevselliği ile karakterize edilir ve çoğu zaman pak çizgiler ve geometrik şekiller ihtiva eder. Postmodern mimari, çağdaş mimarinin minimalizmine bir tepkidir ve çoğu zaman keyifli ve eklektik unsurlar ihtiva eder. Sürdürülebilir mimari etraf dostu olacak biçimde tasarlanmıştır ve çoğu zaman geri dönüştürülmüş ahşap ve güneş panelleri şeklinde malzemeler ihtiva eder.

Muayyen bir proje için en müsait mimari tasavvur türü, müşterinin bütçesi, projenin konumu ve istenen güzel duyu şeklinde bir takım faktöre bağlı olacaktır.

Yapıların Sanatı: Mimari Tasarımın Ustası Olmak

VI. Meşhur Mimarlar

İşte birtakım meşhur mimarların en mühim eserleriyle beraber sıralaması:

  • Frank Lloyd Wright: Düşen Su, Taliesin Batı
  • Le Corbusier: Villa Savoye, Mesken Birimi
  • Ludwig Mies van der Rohe: Seagram Binası, Barselona Pavyonu
  • Zaha Hadid: The Shard, Haydar Aliyev Merkezi
  • Santiago Calatrava: Dünya Tecim Merkezi Ulaşım Merkezi, Oculus

Bu mimarlar, mimari tasavvur alanına mühim katkılarda bulunan birçok kabiliyetli kişiden yalnız birkaçıdır. Emek harcamaları nesiller boyu mimarlara esin vermiş ve onları etkilemiştir ve mirasları gelecek yıllarda da inşa edilmiş çevreyi şekillendirmeye devam edecektir.

VII. Mimarlık Tasavvur Trendleri

Yeni teknolojiler ve malzemeler mevcut oldukca mimari tasavvur trendleri devamlı olarak gelişiyor. İşte 2024’te dikkat edilmesi ihtiyaç duyulan en mühim trendlerden bazıları:

Sürdürülebilirlik, mimarlar için giderek daha çok ehemmiyet kazanıyor, şu sebeple daha etraf dostu binalar tasarlamanın yollarını arıyorlar. Bu meyil, yenilenebilir enerji kaynaklarının, yeşil yapı malzemelerinin ve su tasarrufu elde eden özelliklerin kullanımında kendini gösteriyor.
Elastikiyet, mimarların giderek değişen ihtiyaçlara ahenk sağlayabilen binalar tasarlamasıyla beraber bir öteki mühim trenddir. Bu, binaların kolayca genişletilmesine ya da tekrar yapılandırılmasına imkan tanıdığı olan modüler inşaatın kullanımında görülebilir.
Irtibat da, mimarlar teknolojiyi tasarımlarına entegre etmenin yollarını aradıkça daha da mühim hale geliyor. Bu, parlak zeka ev cihazlarının, kablosuz şarj istasyonlarının ve binaları daha bağlantılı hale getiren öteki özelliklerin kullanımında görülebilir.
Kişiselleştirme, mimarlar kullanıcılarının hususi gereksinimlerine nazaran uyarlanmış binalar yaratmanın yollarını aradıkça giderek daha da mühim hale geliyor. Bu, her binayı benzersiz kılan hususi yüzeylerin, benzersiz düzenlerin ve öteki özelliklerin kullanımında görülebilir.

Bunlar 2024’te dikkat edilmesi ihtiyaç duyulan en mühim mimari tasavvur trendlerinden yalnız birkaçı. Dünya değişmeye devam ettikçe, binaları tasarlama şeklimiz de değişecek. Son olarak trendler ile alakalı aktüel kalmış olarak, mimarlar sürdürülebilir, elastiki, bağlantılı ve kişiselleştirilmiş binalar yaratabilirler.

İlginizi Çekebilir:  İşlevselliği Tasarlamak Ürün Tasarımında Hassasiyete Nasıl Ulaşılır

Yapıların Sanatı: Mimari Tasarımın Ustası Olmak

Mimarlık Tasavvur Yazılımı

Mimari tasavvur yazılımı, mimari çizimler ve modeller kurmak için kullanılan bir bilgisayar programları koleksiyonudur. Bu programlar hem 2B aynı zamanda 3B tasarımlar kurmak için kullanılabilir ve ek olarak bir binanın enerji verimliliği, akustik ve aydınlık açısından performansını simüle etmek için de kullanılabilir.

Piyasada oldukça muhtelif mimari tasavvur yazılım programları mevcuttur ve her birinin kendine has kuvvetli ve cılız yönleri vardır. En popüler programlardan bazıları AutoCAD, Revit, SketchUp ve Rhinoceros’tur.

Hangi mimari tasavvur yazılımının kullanılacağına karar vermek, projenin hususi gereksinimlerine bağlı olacaktır. Örnek olarak, bir proje detaylı 3D modelleme gerektiriyorsa, Revit ya da Rhinoceros şeklinde bir program iyi bir seçim olacaktır. Bir proje yalnızca temel 2D çizimler gerektiriyorsa, AutoCAD ya da SketchUp şeklinde bir program kafi olacaktır.

Mimari tasavvur yazılımı mimarlar, mühendisler ve inşaat profesyonelleri için kıymetli bir çalgı olabilir. Tasavvur döneminin verimliliğini ve doğruluğunu artırmaya destek olabilir ve ek olarak daha realist ve görsel olarak cazibeli tasarımlar meydana getirmeye destek olabilir.

IX. Mimarlık Tasavvur İpuçları

İşte mimari tasavvur için birkaç ipucu:

  • Kuvvetli bir konseptle başlayın.
  • Mekanın işlevini düşünün.
  • Tutarlı ve işlevsel bir tasavvur yaratın.
  • Benzersiz ve görsel olarak cazibeli bir alan yaratmak için değişik malzemeler ve teknikler kullanın.
  • Naturel fer ve havalandırmayı artırın.
  • Alanın her beceri seviyesindeki insan için erişilebilir olduğu için güvenilir olun.
  • Tasarımınızın çevresel tesirini göz önünde bulundurun.
  • Mimari tasarımdaki son trendlerden haberdar olun.

S: Mimari tasavvur nelerdir?

A: Mimari tasavvur, binaları ve öteki yapıları tasarlama sanatı ve bilimidir. Kullanıcılarının gereksinimlerini karşılayan işlevsel ve güzel duyu açıdan hoş bir alanın yaratılmasını ihtiva eder.

S: Mimari tasarımın unsurları nedir?

A: Mimari tasarımın unsurları içinde biçim, mekan, fer ve malzemeler bulunur. Biçim, bir binanın genel şeklini anlatım eder, mekan, bir binanın iç kısmının organize edilme biçimini anlatım eder, fer, organik ve suni ışığın bir atmosfer hissi yaratmak için kullanılma biçimini anlatım eder ve malzemeler, bir binayı inşa etmek için kullanılan malzemeleri anlatım eder.

S: Mimari tasarımın ilkeleri nedir?

Mimari tasarımın prensipleri içinde balans, nispet, ritim, vurgu ve birlik yer alır. Balans, bir tasarımın değişik unsurlarının bir istikrar duygusu yaratmak için düzenlenme biçimini anlatım eder, nispet, bir tasarımın değişik unsurlarının boyutları arasındaki ilişkiyi anlatım eder, ritim, bir hareket duygusu yaratmak için unsurların bir tasarımda tekrarlanma biçimini anlatım eder, vurgu, bir tasarımın muayyen unsurlarına dikkat istifa biçimini anlatım eder ve birlik, bir tasarımın bütün unsurlarının tutarlı bir tüm kurmak için beraber emek harcama biçimini anlatım eder.

Mehmed Işık, Areafe.com'un kurucusu olarak bilgi paylaşımında yenilikçi bir yaklaşım sergilemektedir. Teknoloji ve medya alanında uzun yıllara dayanan deneyimiyle, blogunun içeriğini yüksek standartlarda tutmayı başarmıştır. Mehmed Işık, sürekli olarak güncel konulara odaklanarak okuyucularına değerli bilgiler sunma hedefini güdüyor ve bu doğrultuda Areafe.com'u her geçen gün daha da geliştirmektedir.

  • Toplam 161 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

İşlevselliği Tasarlamak Ürün Tasarımında Hassasiyete Nasıl Ulaşılır

Tasarım 1 ay önce

İçindekilerİşlevselliği Tasarlamak: Ürün Tasarımında Hassasiyete Ulaşmak3. İşlevselliği Tasarlamak: Ürün Tasarımında Hassasiyete Ulaşmakİşlevselliği Tasarlamak: Ürün Tasarımında Hassasiyete Ulaşmak5. Kullanılabilirlik1. Ürün Tasarımı2. Ürün Geliştirme3. Kullanıcı Deneyimi4. Kullanıcı Arayüzü5. Kullanılabilirlik6. SEO7. Blog8. Optimizasyon9. İçerik10. Sual ve Yanıtİşlevselliği Tasarlamak: Ürün Tasarımında Hassasiyete UlaşmakOptimizasyonIX. İçerik “Crafting Functionality: Achieving Precision in Product Design” araması meydana getiren kişiler muhtemelen hem işlevsel bununla beraber duyarlı mamüller tasarlamayı öğrenmeye çalışıyorlardır. Kullanıcılarının gereksinimlerini karşılayan mamüller yaratma hikayesinde informasyon arıyor olabilirler ya da kendi tasarımlarının hassasiyetini iyi mi iyileştireceklerini öğrenmekle ilgileniyor olabilirler. Bu anahtar kelime, kendi ürün tasarımları için esin arayan kişiler tarafınca da kullanılabilir. Duyarlılık düşünülerek tasarlanmış ürün örnekleri arıyor olabilirler ya da hem işlevsel bununla beraber görsel olarak cazibeli mamüller yaratma hikayesinde ipuçları arıyor olabilirler. Genel hatlarıyla, bu anahtar kelime için arama amacının bilgilendirici olması muhtemeldir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler, hem işlevsel bununla beraber duyarlı mamüller tasarlama hikayesinde informasyon arıyorlar. LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt Zanaat Bir şeyi el […]

Oyun Günlükleri Oyun Tasarımının Evrimine Bir Bakış

Tasarım 2 ay önce

İçindekilerII. Oyun TasarımıIII. Oyun Tasarımının ÖğeleriIV. Oyun Tasavvur İlkeleriV. Oyun Tasavvur PeriyoduVI. Oyun Tasavvur AraçlarıVII. Oyun Tasavvur İşleriOyun Tasavvur EğitimiIX. Oyun Tasavvur Trendleri Oyun Günlükleri: Oyun Tasarımının Evrimini Yönlendirmek II. Oyun Tasarımı III. Oyun Tasarımının Öğeleri IV. Oyun Tasavvur İlkeleri V. Oyun Tasavvur Periyodu VI. Oyun Tasavvur Araçları VII. Oyun Tasavvur İşleri VIII. Oyun Tasavvur Eğitimi IX. Oyun Tasavvur Trendleri En Fazlaca Sorulan Sorular Antet Yanıt Oyun Tasarımı Hem keyifli aynı zamanda ilginç oyunlar yaratma sanatı. Video Oyunu Zamanı Pong’un ilk günlerinden çağıl AAA oyunlarına kadar video oyunlarının zamanı. Oyun Evrimi Oyunların hem teknoloji aynı zamanda oynanış açısından zamanla evrimleşme biçimleri. Oyun Endüstrisi Oyun üreten değişik firmalar, oyunların oynandığı değişik platformlar ve oyunların pazarlanıp satılmış olduğu değişik yollar dahil olmak suretiyle video oyunları sektörü. Video Oyunları Özellikleri Video oyunlarında bulunabilen grafik, ses, oynanış ve öykü şeklinde değişik özellikler. II. Oyun Tasarımı Oyun tasarımının zamanı, insan uygarlığının en eski günlerine kadar […]

Renkli Bağlantılar Renkler UIUX Tasarımınızı Nasıl Geliştirebilir?

Tasarım 2 ay önce

İçindekilerRenk Psikolojisi ve UI/UX TasarımıBeraber İyi Ahenk Elde eden Renkleri Kura çekmekRenkli Bir Kullanıcı Arayüzü OluşturmaErişilebilirliği Düşünerek Tasavvur YapmakRenkli UI Tasarımının Olay Emek harcamalarıSorular ve CevaplarII. Renkli Kullanıcı Arayüzü Tasarımı Kullanmanın YararlarıIII. Renkli UI Tasarımını Etken Halde Nasıl Kullanabilirsiniz?IV. Renk Psikolojisi ve UI TasarımıV. UI Tasarımı İçin Renk KombinasyonlarıVI. UI Tasarımı için Renk PaletleriRenkli Bir Kullanıcı Arayüzü OluşturmaErişilebilirliği Düşünerek Tasavvur YapmakIX. Renkli UI Tasarımının Olay Emek harcamaları Renk, UI/UX tasarımında pozitif yönde bir kullanıcı deneyimi yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Etken bir halde kullanıldığında, renk şunlara destek olabilir: Dikkat çekmek.Sıradüzen duygusu yaratın.Kullanıcıları arayüzde yönlendirin.Unutulmaz ve entresan bir tecrübe yaratın. Bu yazıda, rengin psikolojisini ve UI/UX tasarımında etken bir halde iyi mi kullanılacağını inceleyeceğiz. Ek olarak, beraber iyi çalışan renkleri seçme, renk paletleri oluşturma ve erişilebilirliği göz önünde bulundurarak tasavvur yapma hikayesinde ipuçları vereceğiz. Renk Psikolojisi ve UI/UX Tasarımı Tasarımlarımızda kullandığımız renkler kullananların iyi mi hissettiği ve davranılmış olduğu üstünde […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele